散文解读理论七:散文文本的构成层面
从文艺解读学理论看,解读客体本文可以分为三个层次:即审美话语层、审美意象层和审美意蕴层。
第一个层面是审美话语层,是指艺术本文最先呈现在读者面前的具体话语系统。如线条、颜色、音调或者文字。散文文本是属于语言艺术文本,它的话语系统是以文字的形式呈现的,是以语言作为材料来建构文本的。它不同于音乐、绘画、表演等艺术形式,可以直接作用于人的听觉、视觉或触觉等感觉系统。它只能是以语义符号作为中介,间接地借助于人的想象,借助于人的间接性体验,让解读者获得审美感觉。同时,作为文学语言,它是直接为本文创造艺术形象、形成一个完整的艺术世界服务的。它不能像普通的交际语言那样直白、外露,而是要特意设置一些理解阻碍,营造一些曲折遮掩,以造成一种陌生化效果。让读者能理解,但又不是很简单、很容易地理解,增强一点咀嚼的韵味。当然也会增加把握语义的难度,有的甚至会造成多义。所以,这种形象的间接性、想象的自由性、语言的多义性与陌生化,很容易导致解读意义的不确定性,使得文本具有很大的“召唤性”。
第二个层面是艺术意象层。作者用艺术性语言来描画艺术意象,通过意象来传递主观与客观的信息。意象是直接性与间接性、单纯性和丰富性、有限性与无限性、确定性和不确定性的统一。散文文本由于语言描述的间接性,其艺术意象也具有间接性特点。这种意象的间接性自然会形成鉴赏过程中理解的丰富性、不确定性,给解读者提供广阔的艺术想象和艺术创造的空间。
第三个层面是艺术意蕴层。黑格尔指出:“艺术作品应该有意蕴。它不只是用了某些线条,曲线,画,齿纹,石头浮雕,音调,文字乃至于其他媒介,就算尽了它的能事,而是要显现出一种内在的生气,情感,灵魂,风骨和精神,这就是我们所说的意蕴。”散文文本中的艺术意蕴,即指借助于文字媒介在本文中所蕴涵的思想、情感、气韵、理智等方面的深层意蕴。而这些深层次的蕴涵是最不确定,最多空白的。苏轼在《赤壁赋》中“哀人生之须臾,羡长江之无穷”,由此生发出一种超乎于世人的人生体认和对宇宙的体认:从变化的角度看,天地万物只不过是悠悠时空中的一个瞬间,而从不变的角度想,物之价值、人之价值又都是无穷无尽的。由此看来,人与万物的融合,全在于人如何认识这天人之间的关系,全在于人的体悟与取舍。取之所当取,舍之所当舍,拥清风明月,友鱼虾麋鹿,寄身于天地之间,“耳得之为声,目遇之成色”,物我为一,这是非常超脱的人生境界。
当然,本文中的这种深层蕴涵,不是每个解读者都能领悟、都能把握的。至于解读者怎么理解,能走进哪个层次,这是由其个体的心理定势决定的。而文本的超越时空的意义与价值,也就在这里。
散文解读理论八:抒情写意类文本的审美要求
从纵深的角度观照,散文本文的构成从语言、意象到意蕴,是多层面的;从立体的角度观照,散文文本的内涵组合从思想情感、认识价值到艺术审美,又是多侧面的,全息性的。铺展开来,平面地去观照,无论从形式到内涵,又都是各有侧重,千姿百态的。不同的文本类型,又有不同的审美要求。
1、求事赋形,品味意趣类。
在散文文本中,有一类最基础的、数量比例很大的文本,即以记叙为主要表达方式,通过记人写事来写情写意的记叙散文。写起来又不像小说、影视、戏剧那样有完整的事件宛转流走,有性格鲜明的人物形象,只是一些一鳞半爪,碎片短章。对于这类文本的解读要求是要求事赋形,品味意趣。如果只是停留在人物、事情的表面,把它当故事来解读,而忽略了对于文本中所包孕的情趣、意趣进行深入的体察,那就等于是买椟还珠。
史铁生的《合欢树》,首先给你强烈刺激的是本文中叙述的一桩桩事件,解读者应借助这个树意象来探求更深层的意蕴,理解作者是借写树来写事,借写事来写情的。母亲当年种下这株合欢树,企盼着母子同欢。命运却残酷地捉弄人,儿子病残,母亲悲苦。儿子已从逆境中奋起,感受到了生活的欢乐,而母亲却已离开人世。作者情系“合欢树”,借这文本来哀挽母亲,将深沉的悲情潜藏在平和的文字后面,写出一种大痛大悲后的大彻大悟的人生境界。
2、披文入境,把握意象类。
散文文本中,写得最富画面美、意象美的,是以描写为主要表达方式,以自然景观和特定物件为主要表现对象的写景状物类散文。这类文本,形、声、色、味、状态、神韵皆美,是最受解读者青睐的一类。解读此类文本,既要求解读者能感受物象、物境,从文本中获得怡神悦目的审美感受,又要求解读者能够披文入境,深切感受画面、物境中所包含的情韵,寻找到平平常常的山川风物、花鸟虫鱼所寄寓的深层意蕴。
当然,解读这类文本,离不开解读者的想象与联想。通过想象联想来补充作者故意用简语传达的、故意省略留空白的、故意含蓄遮掩而没有说明白的那部分含义,用想象来构拟作者没有明说的那种意趣。有时候,文本中的一个词语,一条线索,一个暗示,都是促成想象的契机。想象自然不能离开文本,也与解读者的审美敏感和审美判断有关。在解读中,能由语义语境的披阅去还原物象物境,再通过澄思静虑,想象联想,就会迁思妙得,把握到意象层面。
3、依意而行,感受情韵类。
散文文本无论写事写人,写景状物,都是为了写情。但有一类散文文本则是用直接的、或间接的抒情手段作为主要的表达方式,是以强烈的主体情感作为主要的表达对象的。这是一种最能充分地展示出创作主体情志和个性的文本,也是解读者最容易受感染、最能从中深切体会到一种情韵美的文本。这类文本有两种不同的情韵,一种是直抒胸臆,作者在一种充盈着激情的话语铺展中任凭情意驱遣,随意流走。解读这类文本要求解读者有一种直觉感受情韵的能力,迅速激发起自己的情感,投注到文本中,去与作者的情绪作相互的交流与渗透,设身处地去体验、感受作者的情感。然后达到与作者同喜悦、同哀怨的情境状态,随文本情绪的起伏跌宕而震荡流变。
另一种是依附性抒情。这类文本与用酣畅淋漓的直抒胸臆打动人的文本不同,主要是以情韵悠长、蕴涵丰厚来感染人。对于那些依附于叙事、写人来抒写情怀的,要求鉴赏者要知人知世,知事知由,寻找人、事感人心魄的地方,把握文本的情意核心。在解读这样的文本时,能受到文本中这样一种鲜活生机的召唤,从感观、感觉上获得一种美感,还不能满足。还应该全身心地介入,获得一种审美心理、审美情绪的整体效应,获得一种多维度的审美体验,才能开拓文本的境界,发掘出生命、生活的深层本质。
散文解读理论九:理趣类文本的审美要求
散文文本中有一类以议理见长,充满智慧和哲思的文本,即议论随笔类。有人说这类文本“深远如哲学之天地,高华如艺术之境界”。其实,它本身就是一种艺术境界,而且是散文文本中最高的一种艺术境界。因为哲思是情意的升华,是人类思维的最高层次,而用散文写哲思,也就是用艺术的手段表现理智,当然是属于散文文本中的最高的艺术境界了。
解读以示理明理为主要创作目的的这类散文文本,要求解读者要根据不同的文本的不同的理趣表现形式,确定不同的解读方式。如果是那种托物言志,借景借物来寓含义理的哲思类的文本,作者是用直观的物象来寄寓义理的,或者是用寓言故事、荒诞故事来寄寓哲理的,已经把抽象的理念形象化了。“作者得于心,览者会以意。”那么,解读者首先就应该于生动可感的形象中去寻找超乎于具体的物象含义的、带有普遍性意义和价值的东西,透过故事的本身去把玩言外之旨,文外之意。徜徉在文本的绚丽物境中,会心于侃侃而谈的故事叙述中,陶醉了,受感染了,然后再冷静地回味思索,理智地审视,寻找它更深的寄寓,获得一种形而上的理智深悟,这才是我们的解读目的。
贾平凹的《丑石》从头到尾都是描述的一块丑石,它很丑,也很无用,所以被人们嫌弃。后来被天文学家发现它是块陨石。“它补过天,在天上发过热,闪过光,我们的祖先或许仰望过它,它给了他们光明,向往,憧憬;而它落下来了,在污土里,荒草里,一躺就是几百年了!”初读文本,你会感触很深,“真看不出!”继而要思考:这丑石寄寓了一个什么道理呢?这道理就是:物不可貌相,丑到极处便是美。再细细品味分析,文本中为什么除了描画丑石的丑形丑貌以外,为什么还要花那么多笔墨写它的无用?为什么要写那么多人对它的态度?深入探求,你会发现,作者不仅要写出丑石的丑,更要写出它因丑而遭遇的不幸,写出它因不幸而遭受的孤独寂寞,遭受的误解屈辱。还要写出它几百年的默默忍受,几百年的不屈生存。如果想到这一层,你会感触更深,领悟更深,作者不是在写丑石,而是在写一种人生哲学,写出一种不屈服于误解和寂寞的生存的伟大。
对于那种通过记叙人、事来寄托理智,感慨遥深的文本,鉴赏者要注意找准文眼,开掘义理。这类文本一般会画龙点睛式地激活,或者是点铁成金式的点化,要善于在开篇之处,结尾之时,或行文之中去寻找这种点化立意的“文眼”,通过抓住文眼来把握文心,找准文本的寄寓之所在。马丽华的《渴望苦难》,写唐古拉山,写藏北寸草不生的荒滩戈壁,写百年不遇的特大雪灾,写陕北农村一个老年的农家妇女的梦想,写一位藏族青年写的关于雪灾的诗等等,其目的当然不只是为了再现雪域高原人的艰难生活图景,而是站在一个比较高的层面上来俯瞰这恒定的大自然,来审视与这样的恶劣的自然顽强抗争的人类,由这样的人类社会进而思考自我,思考人生。于是作者情不自禁,在文本末尾写道:“缺乏苦难,人生将剥落全部光彩,幸福更无从谈起。……我在这冰天雪地里的感悟,却使灵魂逾越了更为高峻的峰岭,去俯瞰更为广阔的非环境世界。心灵在渴望和呼喊苦难,我将有迎接和承受一切苦难的思想准备。而当寻找到了苦难的真实内涵,寻找到了非我莫属的精神美学,将会怎样呢?也许终于能够高踞于人类全部苦难之上,去真正领受高原的慷慨馈赠,真正享有朗月繁星的高华,杲杲朝日的丰神,山川草野的壮丽。到那时,帐篷也似皇宫,那领受者将如千年帝王。”这就是作者对于人类“精神美学”的感悟:苦难能给人以使命感,给人以磨练,让人清醒,让人振奋。人生只有在不断地战胜苦难的过程中,才能感受成功的幸福,强者的喜悦。这样的人生才有光华,才有魅力。
这类文本承载的是创作主体对人生、对社会、对自然的一种独特的审美发现和深刻体认,是具有美学价值的思想和智慧的闪光,正如马雅可夫斯基所说的,是作者们“从朦胧的火星中吹出来的明亮的思想。”它带给解读者的不仅仅是一种震撼力,更重要的是一种穿透力,一种超乎于感性之上的理性意识。
散文解读理论十:鉴赏方法(一)--感受质美
解读散文不像解读小说,可以研究波澜曲折的结构艺术,欣赏那比真面貌还要有神气、有活力的各种人物形象,关注那深广厚实的社会背景,领略那塑造形象、展示环境、叙述故事的复杂的表现技艺。也不像解读戏剧、电影电视那样,有宏阔的场面,有活生生直观的人物,有可以迅速把你带进情境中的音乐、语言、道具和背景等营造的情绪氛围,可以让你去直接感受那种情绪,直接体验那种情境。散文很少宏篇巨构,大多是短小精悍;文本构成相对简单。但其文本从外形到内质,都有它特定艺术内涵与价值。每一个散文文本都是一个完整的艺术整体,表现出一个独特的主体个性。
“文学是人学”,各类文学文本都是以人的形象创造为旨归,散文也不例外,散文的文本世界就是一个人本世界。但散文文本塑造的人的形象,不像小说、电影电视那样是他者形象,是虚构形象。散文文本展示的是创作主体的自我形象,是真实形象,即使是记人写事,写了他人他事,但目的还是为了写主体情绪和情感。所以,解读散文的一个主要目的是要走进创作主体的内在世界,体会散文文本中包孕着的情美意美与智慧美等内质的美。而要登堂入室,必然有一个由浅至深,由表及里的过程。
先感受物美境美无论写景状物,还是记人叙事,散文文本最直观的呈现是境,即一个个的物象,一个个的场景,一个个的人物形象构成—个个具体的物境和实境。哪怕是梦境与幻境,都是通过生动的叙述和描写呈现出来,作用于解读者的感觉或者想象联想之类的形象思维的。而且这些物境都曾经因为其形态外貌的独特美质而让作者留下深刻的印象,或因为其内涵的个性化而使作者产生过强烈的触动。文本中呈现的可能是天籁之美,也可能呈现的是人生百态,异地风情,奇闻异事,这些都会给你赏心悦目的感受,都会给你广阔的视野。所以,解读者首先要注意这样一种感官的享受和见识的扩展。
如果说物境是承载的船,情意便是张扬的帆。登上载物的船,首先要观赏的是船的美形美态,长见识,饱眼福。然后就要扬起风帆,沿着作者的心路航程,乘船远航,探求文本中的美情美意。
再体悟情美意美散文要呈现有特质的物象和物境,但物境呈现是为了承载主体情感的,是为了显现主体的情感美质的。富有个性特征的主体情感与具有特质美感的物境融合,就会形成别致的情境美质。读者在解读过程中,不能只是停留在物境这样的表象层面上,而应该以文本所呈现的物象作为一个切入点,捕捉作者借此营构的内在心象,走进作者设置的情感氛围中,深切体会物境中所渗透着的情感层面。对文本中的可视物象作一种艺术透视,走近创作主体,把握文本深层的艺术价值。
另一种情形是创作主体把自然物境“人化”“情化”,用通感、拟人等手段让情感借移,使物境直接带上情感色彩,成为一种主观情感与客观事物的艺术复合体,既具有客观事物本身所固有的特性,又明显地具有人的感情、意志和品格。这样的物境就有了一种鲜活灵动的美质,具有一种特殊的艺术感染力。欣赏这类文本,也应该力求透过其感性的物状,着力揭示出它所蕴涵的内在情感来。
然后拓展意象意境依据现代接受美学理论,对文本的深层解读应该是解读者自觉地进入创造性的参与的这样一个层面。对于文本来说,这种创造性的参与主要表现在对文本意象的进一步开掘和对文本意境的更深广的拓展。如何进行这样的开掘与拓展呢?
用文学的眼光欣赏言外之旨,韵外之意,这是相对于用生活的眼光看待散文文本而言的。即依据散文的文学特性和散文创作的艺术形式和技巧,深入品评文本。不因文本的语言夸饰而认为其言过其实,不因为文本所用想象新奇空灵而认为其荒诞虚幻,也不因为作者兴会所致而认为其虚伪不符。作为文学文体的散文,它与小说、戏剧和电影电视文学文本不同,它是写真人真事,真景真物的。但同样有虚而不伪,诚而不实的,就像赏诗要懂诗家语一样,品文也要懂文学语。
大胆地追求多义多解。文学文本中,无论立意,还是意象,抑或是意境,其意义蕴涵不是单一的。“作者之用心未必然,读者之用心何必不然。”解读时,既要努力探求原意,又要大胆地以自己的素养经验,思维情感来多方位、多角度地开掘,努力寻求多义多解,积极参与文本的再创造。当然,这种再创造是以文本提供的可能性为前提的,不是牵强附会,也不是凭空臆造,而是一种符合原意的多义多解。一般说来,文本的立意不管表现得是隐是秀,是深是浅,或者是曲折直白,总有作者的用心用意。有的因表达的巧妙宛曲造成文本本身语意指向模糊宽泛、委婉含蓄而成多义性,从而引发解读者的多种理解。有的因为解读者的感受、目的不同,因而形成对本文的多义与多解。而更多的是因为本文含义的丰富性而有让读者费心思、得多解的可能性创造空间。正因为如此,才使得散文文本有了一种品之有味、味之不尽的可创造空间,才使得鉴赏者有了如饮美酒,陶醉其中而又情动心动,唤醒自己生活的储存与学识的记忆,燃起参与再创造的热情与渴望,激发起参与再创造的灵感与才思。
散文解读理论十—:鉴赏方法(二)--观言观色
在解读者眼里,散文文本又是一个物化了的存在客体,又有它特殊的形式构成。而这种形式构成既是作者审美创造的一种外在表现,又是构成文本美学价值的一个重要组成部分。任何一种艺术形式的构成都是一个完整的、系统的工程。散文文本的形美,就是包括语言文辞、营构艺术和表现技艺在内多种合力形成的一种美学价值。那么,欣赏散文文本的形美,就应该由表及里,由部分而整体,多方位地体察文本的外在构成和内在技艺,揭示出文本的形美特质。
察言观色,感知文辞的魅力是解读散文文本的第一步。散文的语言是最具个性色彩的,也是最富有创造性的。不同的个性风格有不同的用语方式和用语习惯,因而形成不同的文辞美质。无论是本色天然,自由真率,还是浓墨重彩,金声玉振,抑或是标新立异,活跃灵动,“言文体性”,依时而变,各具风采,也各具魅力。解读者要领略其语言艺术的魅力,就要从语言的构成--文辞入手。而体察文辞,则包括文辞的色彩、词性和词语组合的形式、方式及其构成的声韵、气韵效果等。
散文文本的文辞色彩直接决定文本的情绪基调和情调色彩,犹如美术家用线条与颜料来呈现画面的情调。解读者在解读过程中首先要做的就是要把握好文本的情感基调。所以,必须对文本文辞的色彩保持高度的敏感性,要能够通过对一个个词语的亮丽与灰暗色彩的辨别来体会情感的轻松与沉重;通过对一个个词语的褒贬色彩的体会来感知主体情意的爱憎与哀乐。
散文的语言虽然不像诗歌那样有固定的韵律和吟咏的音节,但讲究依据文本的内容,注意韵律节奏的协调,追求音韵旋律的和谐与独特,讲究舒徐缓疾,抑扬顿挫,并由此而造成一种悦耳动听,宜于吟诵的音乐美感,让读者在诵读之中体会洋溢的情感,感受气脉的动荡。这种节奏与旋律常常通过骈偶句式与散句的交错运用表现出来,也常常通过一些长句短句的参差使用营造出来。也有以节奏明快的短句为主的,也有以舒缓绵悠的长句为主的,都是为了传递不同的情绪心绪。一般说来,激越情绪大多用短促迅疾的节奏,欢愉之情用轻快活泼的节奏,悠闲者轻松舒缓,沉郁者复沓滞重。鉴赏者可以先诵读文本,感受这种文辞音韵,在音韵的高低强弱,轻重缓急中来体验创作主体的情绪,体验文本的情韵。
另外,作者在文本中表现出来的那种对词性的准确把握与巧妙运用,会使得文本语辞显示出一种独特的生命活力。作者们常常把名词、动词、形容词等作词性活用,造成一种新奇的表意效果,使文辞获得一种特别的美学价值。每个作者都有自己的独特的审美追求,都有自己的用语习惯,都有自己特定情态心态下的灵性创造。而且每个作者也都时时在寻求超越,超越他人,也超越自我。因此,每个文本都有属于自己的文辞特质,鉴赏者的任务就在于去发现这种追求与创造的价值。
文辞是作者最先给予鉴赏者的一种情感的明示或者暗示,鉴赏者获得这样的示意以后,自然会产生一种情绪上的反应,然后便能直接快速地进入文本的情感氛围,由浅而深,由弱而强,走进文本的情意深处。
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